Modèle de rêve en bazin

Posted by abitou on Φεβ 14, 2019

Contrairement à Eisenstein, qui a écrit de façon volumineuse sur le montage et comparativement peu sur son antithèse, Bazin a écrit substantiellement sur le montage. Bazin décrit l`édition comme une «série de points de vue logiques ou subjectifs d`un événement». Traitant des films sonores, il énumère trois motifs de découpage: 1) comme une analyse descriptive purement logique du récit 2) comme une analyse psychologique du point de vue d`un personnage et 3) comme une analyse psychologique du point de vue du public. (Curieusement, il se réfère peu après à eux comme «arbitraire») (Qu`est-ce que Cinema vol. 1, 92). André Bazin, critique de cinéma, théoricien, philosophe et humaniste écrivit une série d`essais entre les années 1944 et 1958, avant de mourir au jeune âge de 40. La majorité d`entre eux ont été anthologies dans leur langue originale dans les quatre volumes ensemble qu`est-ce que le cinéma? Les sélections de ces quatre volumes ont été traduites par Hugh Gray et présentées en deux volumes anglais: qu`est-ce que le cinéma? Parmi les autres ouvrages majeurs traduits en anglais, citons Jean Renoir, Orson Welles: une vue critique, et Français cinéma de l`occupation et de la résistance. Une récente collection d`essais traduits en anglais est Bazin au travail: essais majeurs et critiques des années quarante et cinquante, édité par Bert Cardullo. D`autres articles cruciaux non-anthologies se trouvent dans les revues esprit, cahiers du cinéma et les temps modernes. Compte tenu de l`ampleur de son travail, je me suis limité dans cette introduction à son travail théorique et omis son travail critique sur le genre/cycles (l`Occident, le néo-réalisme) et/ou des films spécifiques. «Alors que l`histoire du cinéma à la journée de Bazin a donné son schéma téléologique une certaine plausibilité-le néoréalisme et la composition en profondeur a intégré la continuité visuelle du (certain) cinéma silencieux avec le «réalisme ajouté» de l`histoire du son-film depuis sa mort a décidément inversé ce modèle: les formes de montage et de collage de nombreuses sortes ont paru ou réapparu et beaucoup de genres d`expressionnisme aussi.

Le régime de Bazin n`est pas non plus exceptionnel par rapport à sa propre période. La vérité est que chaque développement technologique et esthétique dans l`histoire du cinéma a augmenté les ressources expressives du réalisme dans le sens de Bazin, mais ceux de toute autre forme et le style du cinéma aussi. Ici, il pose le noyau pour le reste de l`article. Bazin examine une trame du film de 1910 Onésime (Louis Feuillade) et voit dans sa composition en profondeur et en douceur les semences pour la profondeur plus tard plus raffinée du style de champ. Le tir dans les questions a le caractère de titre encadré à gauche, extrême Close-up, avec un caractère secondaire visible dans le fond droit de la trame (ma traduction): ayant pointé vers la préférence de Bazin pour la mise-en-scéne style je vais maintenant discuter de son raisons de ce choix. La profondeur de champ/longue prise de style, connue sous le nom de mise-en-scéne, s`est attirée à Bazin pour deux raisons essentielles: la théorie de Bazin, en tout sens, constitue-t-elle une théorie «complète» (négligeant son abandon du son)? Le cadre/tir/scène/séquence sont les principaux éléments constitutifs du film, la séquence étant la plus grande «partie». La mise-en-scéne de Bazin contient tous ces éléments et son incessant champion de mise-en-scéne au détriment du montage dicte comment ces éléments doivent être utilisés; en tant que tel, cela constitue une théorie de la façon dont un film doit être construit du début à la fin. Bien que Bazin exprime l`approbation d`un montage simple pour rejoindre des espaces homogènes (relier des scènes/séquences qui en eux-mêmes sont tournées en profondeur), il n`a jamais ressenti le besoin d`élargir la relation entre la longue prise et l`édition.

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