Προβολές Καλοκαίρι 2023 (αφιέρωμα στον σύγχρονο Ιταλικό Κινηματογράφο)

Το αφιέρωμα στον Ιταλικό κινηματογράφο στην Ελλάδα διοργανώνεται από το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο AIAL και την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Tempo Forte. Περιλαμβάνει ταινίες αντιπροσωπευτικές της πιο πρόσφατης Ιταλικής κινηματογραφικής παραγωγής. Οι ταινίες του αφιερώματος προβάλλονται σε 22 πόλεις στην Ελλάδα στο πλαίσιο του Δικτύου Ελληνο-Ιταλικής Πολιτιστικής Συνεργασίας με την υποστήριξη της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών της Ελλάδας (ΟΚΛΕ).

Οι ταινίες μεγάλου μήκους που προβλήθηκαν στο πλαίσιο του αφιερώματος είναι:

-L’OMBRA DEL GIORNO (Η σκιά της μέρας) – 2022 του Giuseppe Piccioni

– Comedians, Gabriele Salvatores – 2021 (Comedians, Γκαμπριέλε Σαλβατόρες – 2021)
– Una storia senza nome, Roberto Andò – 2018 (Μια ιστορία χωρίς όνομα, Ρομπέρτο Αντό – 2018)
– Il cattivo poeta, Gianluca Jodice – 2020 (Ο κακός ποιητής, Τζανλούκα Γιόντιτσε – 2020)
– Tutto il mio folle amore, Gabriele Salvatores – 2019 (Όλη η τρελή αγάπη μου, Γκαμπριέλε Σαλβατόρε – 2019)
– Occhi blu, Michela Cescon – 2021 (Μπλε μάτια, Μικέλα Τσεσκόν – 2021)
– Dogman, Matteo Garrone – 2018 (Dogman, Ματέο Γκαρόνε – 2018) (προβλήθηκε το καλοκαίρι του 2022)

Το αφιέρωμα εντάσσεται στην ευρύτερη προβολή του Ιταλικού κινηματογράφου από τον Πολιτιστικό Σύλλογο AIAL σε συνέργεια του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και συμπληρώνεται από:

το φεστιβάλ “Οπτικές της Σαρδηνίας” της Ταινιοθήκης της Μπολόνια (με 8 ταινίες μικρού μήκους)
και το αφιέρωμα “10 Corti in giro per il mondo (10 ταινίες μικρού μήκους ταξιδεύουν στον κόσμο)”.

Οι προβολές έγιναν στην αυλή του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Νάξου (πρώην Σχολή Ουρσουλινών) στο Κάστρο της Χώρας της Νάξου.

Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2023

L’OMBRA DEL GIORNO (Η σκιά της μέρας) (125′) – 2022 του Giuseppe Piccioni

Η «Σκιά της Μέρας» διαδραματίζεται στην επαρχιακή πόλη Άσκολι Πιτσένο στο τέλος της δεκαετίας του ’30. Ο Λουτσιάνο είναι υποστηρικτής του φασιστικού καθεστώτος, όπως και η πλειοψηφία των Ιταλών της εποχής. Είναι βετεράνος του Μεγάλου Πολέμου από τον οποίο γύρισε μ’ ένα μόνιμα τραυματισμένο πόδι και την πικρή επίγνωση ότι μπορεί να σκοτώσει αν χρειαστεί. Είναι διευθυντής ενός εστιατορίου, και πιστεύει ότι μπορεί να ζήσει σύμφωνα με κανόνες που θέτει ο ίδιος στον εαυτό του, αποστασιοποιημένος από τον υπόλοιπο κόσμο. Καθώς τα ιστορικά γεγονότα οδηγούν σε αλλαγές, που θα καθορίσουν την Ιταλία και την Ευρώπη γενικότερα, στη ζωή του Λουτσιάνο εισβάλλει μια μυστηριώδης νεαρή γυναίκα, η Άννα, που θα αλλάξει για πάντα τον τρόπο με τον οποίο βλέπει τον κόσμο γύρω του. Η «Σκιά της Μέρας» είναι μια ερωτική ιστορία με φόντο μία από τις πιο ταραγμένες περιόδους της παγκόσμιας Ιστορίας του 20ου αιώνα.

Πρωταγωνιστούν: Riccardo Scamarcio, Benedetta Porcaroli, Valeria Bilello

Giuseppe Piccioni – Selected filmography :

Ask for the Moon – 1990
Diary of a Man Condemned to Marriage – 1993
Penniless Hearts – 1996
Not of this World (Fuori dal mundo) – 1999
Light of My Eyes – 2001
The Life That I Want – 2004
Giulia Doesn’t Date at Night – 2009
The Red and the Blue – 2012
Questi giorni – 2016
L’ombra del giorno – 2022

Με αφορμή τη διεξαγωγή του 46ου Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας (4-10/9/2023),

προβλήθηκαν εμβόλιμα στο Ιταλικό αφιέρωμα οι βραβευμένες ταινίες του περσινού 45ου Φεστιβάλ Δράμας σε δύο ξεχωριστές προβολές.

Το Φεστιβάλ της Δράμας, ταξιδεύει στη Νάξο με «μικρές» αποσκευές. Η ταινία μικρού μήκους προβάλλεται, προωθείται, αναδεικνύεται και χειροκροτείται στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας αναγνωρίζοντας την ανάγκη για την περαιτέρω προβολή της μικρού μήκους ταινίας εντάσσει στον ετήσιο προγραμματισμό του τη διοργάνωση προβολών ταινιών μικρού μήκους σε πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Εδώ και είκοσι οκτώ χρόνια, οι βραβευμένες και διακριθείσες ταινίες του ετήσιου Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας εντάσσονται σ’ ένα «μακρύ ταξίδι» επαφής με το κινηματογραφόφιλο κοινό, που κάθε χρόνο αποδεικνύει το ολοένα και μεγαλύτερο ενδιαφέρον του για το «μικρό». Η Γερμανία, η Αίγυπτος, η Κύπρος, η Αυστραλία , οι ΗΠΑ, η Γαλλία, η Ιταλία, η Αθήνα, η Θεσσαλονίκη, καθώς και 80 πόλεις της ελληνικής περιφέρειας έχουν αποτελέσει σταθμούς, λιμάνια και προορισμούς του ταξιδιού του Φεστιβάλ Δράμας. Η θέση του Φεστιβάλ Δράμας στο εγχώριο κινηματογραφικό τοπίο, ως το κορυφαίο φεστιβάλ στο είδος του, αλλά και η διεθνής του αναγνώριση, συμβάλλουν σημαντικά στην επιτυχία των «ταξιδιών» του, που καίριο σκοπό έχουν την προβολή και διάδοση του έργου των νέων κινηματογραφιστών.

Ο Πρόεδρος του Φεστιβάλ Γιώργος Δεμερτζής

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιάννης Σακαρίδης / Σκηνοθέτης

Οι 6 ταινίες που προβλήθηκαν την Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου 2023:

ΔΑΦΝΗ (18′) Σκηνοθεσία Τώνια Μισιαλή

Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στην Νιόβη Χαραλάμπους

ΓΙΑΜΑ (15′) Σκηνοθεσία Ανδρέας Βακαλιός

Έπαινος της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC) απονέμεται στην Φίλη Ολσέφσκ

ΚΑΚΤΟΣ (20′) Σκηνοθεσία Δημήτρης Ζούρας

Βραβείο Drama Queer (GRE)

ΜΑΓΜΑ (18′) Σκηνοθεσία Λία Τσάλτα

Βραβείο Φωτογραφίας στον Γιάννη Κανάκη
Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής στον Αλέξανδρο Δρυμωνίτη

PENDULUS (18′) Σκηνοθεσία Δημήτρης Γκότσης

Βραβείο Ήχου στον Βασίλη Γεροδήμο
Βραβείο Κοινού
Βραβείο τεχνικής αρτιότητας της Ένωσης Τεχνικών Ελληνικού Κινηματογράφου και Τηλεόρασης – Οπτικοακουστικού Τομέα (Ε.Τ.Ε.Κ.Τ.-Ο.Τ.)
Βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.)

TΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΝΟΗ (15′) Σκηνοθεσία Χάρης Ραφτογιάννης

Βραβείο Μοντάζ στον Νίκο Βαβούρη

Οι 6 ταινίες που προβλήθηκαν την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου 2023:

5PM SEASIDE (26′), Σκηνοθεσία Valentin Stejskal

Χρυσός Διόνυσος
Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στον Αντώνη Τσιοτσιόπουλο

ΤΟΚΑΚΗΣ Ή WHAT’S MY NAME (21′), Σκηνοθεσία-Σενάριο Θάνος Τοκάκης

Βραβείο Σεναρίου
Βραβείο Ενδυματολογίας στην Μάρλι Αλειφέρη

KIDDO (12′), Σκηνοθεσία-Σενάριο Μιχάλης Κίμωνας

Βραβείο Σκηνοθεσίας Τώνια Μαρκετάκη
Βραβείο Σχεδιασμού Μακιγιάζ Κομμώσεων και ειδικών Εφέ στους Ιωάννα Λυγίζου Πάνο Κονδύλη και Μιχάλης Γκιόκα
Βραβείο Σκηνογραφίας στην Εύα Γουλάκου

TOXIC MAGNUS (10′) Σκηνοθεσία-Σενάριο-Μοντάζ-Ήχος-Σχεδιασμός Ήχου Νάσος Γκατζούλης

Βραβείο Ντοκιμαντέρ

ΟΧΙ ΑΥΡΙΟ (20′) Σκηνοθεσία-Σενάριο Αμέρισσα Μπάστα

Βραβείο Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδος (Ο.Κ.Λ.Ε.)

ΤΣΟΥΛAΚΙΑ (HUSSIES) (29′) Σκηνοθεσία Δέσποινα Μαυρίδου

Βραβείο Ελληνικής Σπουδαστικής Ταινίας «Φρίντα Λιάππα»
Βραβείο Σκηνογραφίας στις Εύα Κουρελιά & Ελένη Σάμπρη
Βραβείο Ερμηνείας στις Ελίνα Τσιορμπατζή & Ελένη Γεωργάκη

Τετάρτη 30 Αυγούστου 2023

“10 Corti in giro per il mondo ( 10 ταινίες μικρού μήκους ταξιδεύουν στον κόσμο )”

Οι δέκα αυτές ταινίες μικρού μήκους (συνολικής διάρκειας 2 ωρών) αποτελούν μια επιλογή από τα πιο ενδιαφέροντα και αντιπροσωπευτικά έργα που έγιναν την προηγούμενη χρονιά (2022) από Ιταλούς σκηνοθέτες στους τομείς της αφήγησης, του animation, του ντοκιμαντέρ και του θρίλερ. Προβάλλονται στην Ελλάδα με πρωτοβουλία της AIAL σε συνεργασία με το Ιταλικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο Αθηνών, που κυκλοφόρησε μέσω του Δικτύου Ιταλο-Ελληνικής Πολιτιστικής Συνεργασίας με την υποστήριξη της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδος (ΟΚΛΕ).

Τα 10 ταινιάκια αναλυτικά:

Η εξομολόγηση , των G. D’Angella και S. D’Alessandro, 2022 – 15′

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, η ισορροπία μιας κοινότητας παραβιάζεται από ένα τραυματικό γεγονός. Ο Δον Ορέστη πρόκειται να γίνει επίσκοπος και να αφήσει την κληρονομιά του στον Δον Λούκα, έναν νεαρό ιερέα που γεννήθηκε και μεγάλωσε στον ίδιο τόπο. Οι δύο ιερείς θα βρεθούν εμπλεκόμενοι στην υπόθεση και θα περάσουν μια ολόκληρη μέρα στη δίνη της αναταραχής, τοποθετημένοι ανάμεσα σε αποφάσεις που, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, θα επηρεάσουν αμετάκλητα το μέλλον τους.

Graziano and the giraffe , των F. Orlando και T. Zerbi, 2022 – 6′

Ένας άντρας πεινασμένος για λουκάνικο αγοράζει ένα φούρνο μικροκυμάτων που θα τον παρασύρει στην άγρια φύση.

Flying mothers, των G. Tonincelli και P. Fossati, 2022 – 15′

Σε μια από τις πλουσιότερες, πλουσιότερες και πιο μολυσμένες περιοχές της Ιταλίας, μια ομάδα θαρραλέων και πεισματάρηδων γυναικών παλεύουν για να σώσουν την επικράτειά τους και τα παιδιά τους, αποκαλύπτοντας μια νέα οπτική από την οποία μπορεί κανείς να δει τον κόσμο. Η κοινότητα τις αποκαλεί Flying Mothers.

Nica , της Giuditta Vasile, 2022 – 9′

Ένα κανονικό ξύπνημα σε ένα γυμνό σπίτι γεμάτο παιχνίδια. Ένα κοριτσάκι και ένας πατέρας. Το τελευταίο τους πρωί μαζί. Ένα ξαφνικό αντίο. Μια εγκατάλειψη που έζησες χωρίς καμία θλίψη, άλλο ένα παιχνίδι, άλλο ένα κρυφτό όπου μπορείς να μάθεις να βρίσκεις τον εαυτό σου.

Pizza Panic , του Leonardo Malaguti, 2022 – 15′

Για δέκα χρόνια ο Guido λαμβάνει καθημερινά πίτσες που δεν έχει παραγγείλει ποτέ. Εξοργισμένος, πηγαίνει να κυνηγήσει τον υπεύθυνο: αυτό που φαίνεται σαν μια απλή έρευνα γίνεται μια εμμονή που απειλεί να τον οδηγήσει στην τρέλα.

Δωρεάν παραλία, από τη Ludovica Zedda, 2022 – 16′

Σε μια ερημική παραλία, ανάμεσα στον ήχο των κυμάτων και το φως του ήλιου, ο Ρομπέρτο και η Ματίλντ περνούν μαζί μια φαινομενικά ήρεμη καλοκαιρινή μέρα: είναι ένας ονειροπόλος, ένας διανοούμενος που ζει συνεχώς στις προηγούμενες αναμνήσεις του. είναι ένα γκρινιάρικο και ατίθασο νεαρό κορίτσι, που περνά αυτή την περίεργη μετάβαση από την παιδική ηλικία στην εφηβεία. Πίσω από τις αναμνήσεις του ενός και τις σιωπές του άλλου, κρύβεται ο φόβος της αντιμετώπισης ενός κρίσιμου θέματος και για τους δύο. Η Spiaggia Libera λέει για μια αντιπαράθεση γενεών, για μια τελειωμένη αγάπη, για μια σπασμένη ισορροπία που οι δύο χαρακτήρες αναγκάζονται να ξεπεράσουν.

[μη διαθέσιμο τρέιλερ]

Οκτώ βήματα, της Άννας Σεβιρόλη, 2022 – 12′

Η ιστορία του Nageth και της μητέρας του Amira, του ταξιδιού τους προς μια επισφαλή ελπίδα. Στη μέση αυτής της περιπέτειας θα αντιμετωπίσουν το πιο επικίνδυνο εμπόδιο, αυτό της προκατάληψης, που θα τους βάλει μπροστά σε μια μεγάλη παρεξήγηση.

Km9 , του Filippo Valsecchi, 2022 – 12′

Δύο νεαροί εραστές οδηγούν ανατολικά για να απολαύσουν την ανατολή του ηλίου, αλλά καταλήγουν σε έναν τόπο εγκλήματος και γίνονται ο νέος στόχος των εγκληματιών.

Neptune , του Giulio Gobbetti, 2022 – 11′

Το Nettuno είναι ένα προσωπικό πορτρέτο της Alessandra, της νεότερης από μια ομάδα Ιταλών ξενοδόχων. Μεγάλωσε στο ξενοδοχείο Nettuno, που ανήκε στην οικογένειά της για τέσσερις γενιές. Ζει και εργάζεται στο ξενοδοχείο, με λίγες μόνο μέρες άδεια το χρόνο. Μέρα με τη μέρα, ενώ επαναλαμβάνει τα καθήκοντά της σχεδόν σαν ιεροτελεστία, η Αλεσάντρα αναπολεί το παρελθόν της και ονειρεύεται το μέλλον.

Ταξιδιωτικά σημειωματάρια: Κάιρο, Αίγυπτος , από τη Silvia De Gennaro, 2022 – 7′

Σκόνη, κόρνες αυτοκινήτων, ψαλμωδίες του μουεζίνη. Ερειπωμένα σπίτια, πριγκιπικά ανάκτορα. Χρυσός, μάρμαρο, ένθετο ξύλο, μιναρέδες, ασημένιοι θόλοι, το μυστήριο των πυραμίδων, η ύπνωση της γεωμετρίας. Μια περιστρεφόμενη πόλη, περιστρεφόμενοι άντρες. Σε έκσταση. Η σιωπή των τζαμιών. Ειρήνη του Νείλου

Τετάρτη 23 Aυγούστου 2023

“Visioni Sarde” (Οπτικές της Σαρδηνίας)

Προβολή 8 ταινιών μικρού μήκους (συνολικής διάρκειας 105 λεπτών) που επιλέχτηκαν από την κριτική επιτροπή για το βραβείο “Visioni Sarde” (Οπτικές της Σαρδηνίας), που διοργανώνεται στο πλαίσιο του φεστιβάλ Visioni Italiane (Οπτικές της Ιταλίας) της Ταινιοθήκης της Μπολόνια. Στόχος του τμήματος “Visioni Sarde” είναι να αναδεικνύει και να προβάλλει σε διεθνές επίπεδο τον κινηματογράφο της Σαρδηνίας με την υποστήριξη του περιφερειακού ιδρύματος Sardegna Film Commission.

Στην Ελλάδα το αφιέρωμα “Οπτικές της Σαρδηνίας” παρουσιάζουν η Πρεσβεία της Ιταλίας και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Σωματείο AIAL που συντονίζει την προβολή της εκδήλωσης σε εθνικό επίπεδο, στο πλαίσιο ενός ευρύτερου προγράμματος ανάδειξης του Ιταλικού κινηματογράφου στην Ελλάδα. Την περιοδεία με ζωντανές προβολές μέσα από το Δίκτυο Ελληνο-Ιταλικής Πολιτιστικής Συνεργασίας και την Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας συντονίζει το AIAL

Οι 8 ταινίες:

L’ultima Habanera | Η τελευταία Αβανέρα

Κάρλο Κοσταντίνο Λικέρι, 2021 – 18′
Κάλιαρι, 7 Μαΐου 1945. Στο παρασκήνιο ενός ραδιοφωνικού σταθμού, ο εκφωνητής Τσίτσιο ζητάει από την ηθοποιό Μπρούνα να τον παντρευτεί. Η Μπρούνα απορρίπτει την πρόταση γάμου γιατί είναι ερωτευμένη με κάποιον αμερικανό στρατιώτη που βρίσκεται στην πόλη. Εξαιτίας των αντιφατικών αισθημάτων τους, η Μπρούνα και ο Τσίτσιο φτάνουν στα άκρα κατά την διάρκεια μιας ραδιοφωνικής εκπομπής, μέχρι που ξαφνικά φτάνει η μεγάλη είδηση: ο πόλεμος τέλειωσε. Μια ξεχωριστή μέρα που ο ηλικιωμένος πια Τσίτσιο ξαναζεί όταν η αγαπημένη Μπρούνα θα κάνει ξανά την εμφάνισή της σε μια οπτασία μπροστά στη θάλασσα.

Il Pasquino | Το Πασκουίνο
Αλεσάντρα Ατζόρι, Μιλένα Τιπάλντο, 2020 – 3′
«Ιλ Πασκουίνο» ήταν διάσημο σατιρικό περιοδικό, και με αφορμή την προέλευση του ονόματός του, παρουσιάζεται η ιστορία του καθώς η ιστορία μερικών συγγραφέων με καταγωγή από τη Σαρδηνία που ανέλαβαν τη διεύθυνσή του. Δημιουργήθηκαν οι σελίδες ενός φανταστικού περιοδικού που η βιβλιοδεσία του έγινε με την επιμέλεια των Ψεύτικων Λαθραίων Βιβλίων, με την χρήση ανακυκλωμένο χαρτιού διαφόρων μεγεθών. Η ταινία χρησιμοποιεί διαφορετικές τεχνικές, από το stop motion μέχρι τα κινούμενα σχέδια για να ζωντανέψει το αρχείο του περιοδικού και το φωτογραφικό υλικό. Η οπτασία συνοδεύεται από μια φωνή που μιμείται τους εκφωνητές του μεσοπολέμου και διηγείται με ομοιοκαταληξίες την ιστορία του αγώνα του περιοδικού ενάντια στην εξουσία.

Un piano perfetto | Ένα τέλειο πλάνο
Ρομπέρτο Ακέντζα, 2020 – 18′
Δυο φτωχοδιάβολοι που δεν έχουν κάτω απ’ τον ήλιο μοίρα προσπαθούν να ληστέψουν ένα καφενείο προκειμένου να αλλάξουν προς το καλύτερο την ζωή τους. Όλα όμως πάνε στραβά, με εξαίρεση την κωμική ζωντάνια της ταινίας που της προσδίδει ρυθμό και νεύρο με πολλές αναφορές στο είδος των heist movie.

L’uomo del mercato | Ο άνθρωπος της αγοράς
Πάολα Τσιρέντου, 2020 – 20′
Ο Μάριο μαζεύει καφάσια από την λαχαναγορά, τα δένει με σχοινί στους ώμους του, διανύει πεζή πολλά χιλιόμετρα και τα πουλάει για ψίχουλα. Στον Γολγοθά της κουραστικής και καθημερινής δουλειάς του, ο Μάριο βλέπει στα όνειρά του ότι κάποιος είναι έτοιμος να τον βοηθήσει. Παρά τις απειλές του γείτονα και χάρη στην γενναιοδωρία του τοπικού μαφιόζου, ίσως θα βρει τρόπο να αλλάξει την ζωή του.

Di notte c’erano le stelle | Τη νύχτα υπήρχαν αστέρια
Νάκεντ Πάντα, 2019 – 12′
Ανήκει στο είδος του climate fiction. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα μακρινό μέλλον, όπου η Γη είναι φοβερά μολυσμένη και ο ουρανός μονίμως συννεφιασμένος. Ο εβδομηντάχρονος Μπρούνο και ο εγγονός του Λορέντσο διευθύνουν μια μικρή φάρμα, λόγω της πολύμηνης ξηρασίας όμως δεν έχουν νερό. Μπροστά στα γεγονότα η αντίδρασή τους είναι πολύ διαφορετική: αφενός η απώλεια εμπιστοσύνης και η απαισιοδοξία που χαρακτηρίζει την σημερινή κοινωνία, που συμβολίζεται από τον παππού, και αφετέρου το όνειρο, η αισιοδοξία και ο πόθος για αυτό που δεν φαίνεται πάντα εκ πρώτης όψεως, που παραπέμπουν στον Λορέντσο, σύμβολο των πρωτοπόρων.

Marina, Marina! | Μαρίνα, Μαρίνα!
Σέρτζιο Σκάβο, 2020 – 20′
Μέσα σε μια μόνο μέρα, από το πρωί μέχρι το βράδυ, δυο νέα παιδιά που πάνε στην ίδια τάξη ερωτεύονται, τσακώνονται και τραγουδούν μαντινάδες.

Margherita | Η Μαργκερίτα
Αλίτσε Μούρτζια, 2020 – 22′
Η Μαργκερίτα είναι 16 χρονών και παραθερίζει στην Σαρδηνία μαζί με την γιαγιά της. Είναι τρελά ερωτευμένη με το Νικόλα, τον ναυαγοσώστη, και έχει μεγάλη δίψα να δοκιμάσει καινούρια πράγματα. Η Μαργκερίτα κάνει έρωτα για την πρώτη φορά στη ζωή της μαζί του, όμως αυτό που έζησε δεν έχει καμιά σχέση με τα όσα της είχαν πει οι φίλες της, είχε δει στις ταινίες ή ακόμα και στις τσόντες: δεν αισθάνθηκε τίποτα το ιδιαίτερο, δεν νιώθει διαφορετική. Τι να κάνει για να μάθει να απολαμβάνει επιτέλους τον έρωτα; Ίσως τελικά δεν θα της αρέσει ποτέ.

Il volo di Aquilino | Η πτήση του Ακουιλίνο
Ντάβιντε Μέλις, 2020 – 8′
Η γνωριμία του ηλικιωμένου πια Ακουιλίνο Κάννας – διανοουμένου, συγγραφέα, αρθρογράφου και διάσημου ποιητή του Κάλιαρι – με ένα φλαμίγκο που προσγειώθηκε στην βεράντα του, γίνεται αφορμή για ένα συγκινητικό διάλογο του ποιητή με το πτηνό στην γλώσσα της Σαρδηνίας, την γλώσσα του ποιητή και την γλώσσα που ο κόσμος έχει συνηθίσει να ακούει από τότε που επέλεξε να ζήσει στο Μολεντάρτζους.

Τετάρτη 16 Aυγούστου 2023

Μπλε μάτια | Occhi blu

Σκηνοθεσία: Μικέλα Τσεσκόν | Michela Cescon

Παραγωγή: 2021

Παίζουν: Valeria Golino, Jean Hugues Anglade, Ivano De Matteo, Matteo Olivetti, Ludovica Skofic, Teresa Romagnoli

Διάρκεια: 86’

Ένας “κένταυρος” περιπλανιέται αόρατος στους δρόμους της Ρώμης, ληστεύει τράπεζες, κλέβει κοσμήματα και κοροϊδεύει την αστυνομία που δεν καταφέρνει να τον συλλάβει. Ο Επιθεωρητής Murena ζητά βοήθεια από έναν Γάλλο φίλο, έναν πρώην αστυνομικό με εξαιρετικό αστυνομικό δαιμόνιο. Ο Γάλλος ενδιαφέρεται για την υπόθεση, αλλά ο πραγματικός του στόχος είναι να επανενωθεί με τη σύζυγό του, από την οποία απομακρύνθηκε μετά τον θάνατο της κόρης του, που χτυπήθηκε από μοτοσικλέτα. Σύντομα ανακαλύπτει ότι ο μυστηριώδης ληστής είναι στην πραγματικότητα η Βαλέρια, μια γαλανομάτα, ιδιοφυΐα των μαθηματικών, που το σκάει πάντα μετά τις ληστείες με μια μοτοσικλέτα, μια συνηθισμένη γυναίκα, πέρα από κάθε υποψία που με τις ληστείες θέλει να αποδείξει την αξία της.

Ένα εκπληκτικό σκηνοθετικό ντεμπούτο για τη Michela Cescon, μια σπουδαία ηθοποιό του κινηματογράφου και του θεάτρου και πρωταγωνίστρια, μεταξύ άλλων, του Primo amore , που ξεκίνησε την καριέρα του Matteo Garrone το 2004.

Με την εμπειρία της δεν αποτελεί έκπληξη το να πηγαίνεις πίσω από την κάμερα, αλλά σίγουρα δεν είναι προφανές να περιμένεις αυτό το στυλ σκηνοθεσίας. Το Blue Eyes είναι ένας φόρος τιμής στον κινηματογράφο του είδους, το γαλλικό νουάρ. Υπερστυλιζαρισμένο, είναι ένα αξιόλογο έργο γιατί έχει το θράσος να είναι απίθανο και αφηρημένο, λειτουργώντας στο επίπεδο του καθαρού βλέμματος.
Ας αφήσει λοιπόν και ο θεατής τη ρεαλιστική ματιά στην είσοδο του κινηματογράφου.

Τα «γαλάζια μάτια» που απαιτεί η ταινία, μας επιτρέπουν να εξερευνήσουμε μια άδεια Ρώμη, με τους δαιδαλώδεις κόμβους της: αντί να κατοικείται από ανθρώπους, διαπερνιέται από τις αστικές διαδρομές περιφερειακών δρόμων, τρένων, τραμ. Όμως η Βαλέρια ξέρει την κίνηση στη Ρώμη σαν την παλάμη της, βάζοντας τον επιθεωρητή Ivano De Matteo σε έναν ρόλο εντελώς αδιέξοδο σχεδόν στα όρια της γελοιοποίησης.
Εδώ μπαίνει στη σκηνή ο Jean-Hugues Anglade, ο Γάλλος από μηχανής θεός που έρχεται να δει με άλλο βλέμμα, πιο ευφάνταστο, την αστυνομική αυτή υπόθεση. Από το Παρίσι μέχρι τη Ρώμη, «οι μεγάλες πόλεις είναι όλες ίδιες», και πάντα συναντιόμαστε. Άλλωστε, κι αυτός έχει κάτι εγκληματικό στη ματιά του, πρόθυμος για εκδίκηση για το θάνατο της κόρης του, αν και με την εκδήλωση μιας αρρενωπότητας που υποτάσσεται τελικά στο θηλυκό. Γοητευμένοι από την Βαλέρια, οι αστυνόμοι θα παίξουν ένα είδος σκακιού μαζί της, μέχρι που θα αναγκαστεί …

Η Michela Cescon (γεννημένη 13 Απριλίου 1971) είναι Ιταλίδα ηθοποιός και σκηνοθέτις. Αποφοίτησε από το Teatro Stabile di Torino School του Luca Ronconi. Το 1995 έπαιξε στην όπερα «Something true» του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε επιμέλεια Λούκα Ροντόνι και Μάουρο Αβογκάντρο. Το 1996, πάλι με τον Ronconi, είναι η βασίλισσα Μαρία του Neuborg στο Ruy Blas του Victor Hugo. Τα επόμενα χρόνια συνέχισε τη δουλειά της με τη Μαλόστη, το 1997 έπαιξε στο Masked Ball του Lermontov, το 1998 έπαιξε την Οφηλία στο Ophelia: Hamlet / Frammenti του Σαίξπηρ και στη συνέχεια την Angiolina στο Storia di Doro της Donatella Musso. Το 1999 ήταν η Αντιγόνη στο “Ο Πολυνίκης και η Αντιγόνη” του Βιτόριο Αλφιέρι, σε σκηνοθεσία Βάλτερ Μαλόστι. Ακόμα με τον τελευταίο, την ίδια χρονιά, απαγγέλλει το Death and Dancing, Drive – Όπως έμαθα να ηγούμαι της Claire Dowie από την Paula Vogel και τον Hamlet X του Shakespeare.

Εργογραφία:

Ηθοποιία
2022 Είμαι η Άβυσσος ως The Huntress of Flies
2020 Φιλοξενούμενοι ως Diletta Tamanin
2019 Ο Άνθρωπος Χωρίς Βαρύτητα ως Ναταλία
2018 Αυτοί ως Marinella Brambilla (χωρίς πίστωση)
2018 Ριψοκίνδυνος ως Elisabetta Castiglioni
2018 Γυναικείο όνομα ως Tina Della Rovere
2018 Ψηλά το κεφάλι – Λίμπερο Γκράσι ως Pina Grassi
2017 Το Κορίτσι στην Ομίχλη ως Πράκτορας Mayer
2017 Μαλτέζ: Ο ντετέκτιβ της Μαφίας ( 8 επεισόδια ) as Gabriella Montano
2016 Φτερό
2013 Ιστορίες αγάπης
2013 Όταν οι Γερμανοί δεν ήξεραν να κολυμπήσουν ως Self
2013 Ζήτω Η Ελευθερία ως Άννα
2012 Tulpa – Δαίμονας της επιθυμίας ως Joanna
2012 Το Ρομάντζο μιας Σφαγής ως Licia Pinelli
2012 Γεννήθηκε ένα αστέρι; ως Έλενα
2011 Όταν η Νύχτα ως White
2010 Μια φορά κι έναν καιρό η πόλη των ανόητων ως Nurse Nives
2009 Γενέθλια του Ντέιβιντ ως Shary
2009 Στο όνομα του κακού ( 2 επεισόδια ) as Lucia Baldassi
2009 Στο Όνομα του Κακού ως Lucia Baldassi
2009 Κρυφή Ερωμένη ως Rachele Guidi
2007 Μην κάνεις κανένα σχέδιο απόψε ως Iole
2007 Όλες οι γυναίκες στη ζωή μου ως Stephanie
2006 Αλμυρός Αέρας ως Χριστίνα
2005 Μόλις γεννηθείς, δεν μπορείς πια να κρύβεσαι ως Lucia
2005 Ιερή καρδιά ως Άννα Μαρία
2004 Πρώτη αγάπη ως Σόνια

Σενάριο
2021 μπλε μάτια … Σενάριο … Ιστορία

Σκηνοθεσία
2021 μπλε μάτια … Σκηνοθέτης

Τετάρτη 9 Aυγούστου 2023

Ο κακός ποιητής | Il cattivo poeta.

Μια ατμοσφαιρική ταινία με εξαιρετικές ερμηνείες, φωτογραφία και μουσική. Συμμετείχε σε πολλά Φεστιβάλ και κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα το 2021.

Σκηνοθεσία: Τζανλούκα Γιόντιτσε | Gianluca Jodice

Παραγωγή: 2020

Παίζουν: Sergio Castellitto, Francesco Patanè, Tommaso Ragno, Fausto Russo Alesi, Massimiliano Rossi, Clotilde Courau, Elena Bucci, Lidiya Liberman, Janina Rudenska, Lino Musella, Marcello Romolo

Διάρκεια:106’

Ο Gabriele D’ Annunzio συγγραφέας, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, δημοσιογράφος, στρατιώτης και πατριώτης, ήταν ο άνθρωπος από τον οποίο εμπνεύστηκε ο Μουσολίνι κατά τη διάρκεια οικοδόμησης του Ιταλικού Φασιστικού Κινήματος.

Η ιστορία της ταινίας ξεκινά όταν ο D’ Annunzio τελειώνει τη ζωή του στην εξορία, αποφασισμένος να πολεμήσει ενάντια στη φασιστική καταπίεση και να μην εγκαταλείψει την ελευθερία της σκέψης του. Παρόλο που ο D’ Annunzio δέχεται τιμές και διορισμούς από τον Μουσολίνι συγχρόνως ο Ντούτσε τον φοβάται και στέλνει έναν νεαρό Ιταλό ομοσπονδιακό να προσέχει τον «κακό ποιητή». Ωστόσο, ο ποιητής, ακόμα κι αν είναι γέρος και κουρασμένος, δεν έχει χάσει τις σαγηνευτικές του ικανότητες. Θα γοητεύσει τον νεαρό στρατιώτη σε σημείο να τον κάνει να αμφισβητήσει τον εαυτό του και την πίστη του στον φασισμό;

Ο σκηνοθέτης Gianluca Jodice γεννήθηκε στη Νάπολη στις 4 Δεκεμβρίου 1973, σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Νάπολης Federico II. Από πολύ μικρός άρχισε να κάνει ντοκιμαντέρ και ταινίες μικρού μήκους.

Το 1995 ήταν φιναλίστ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Bellaria με την εξαιρετική μικρού μήκους ταινία του: L’infinito (Infinity). Το 1999 κέρδισε το βραβείο Critic’s Cinematography and Television με τη μικρού μήκους Carne di topo (Rat Meat). Το 2001, έγραψε το σενάριο στη μικρού μήκους La signorina Holibet (Miss Holibet) σε σκηνοθεσία Nanni Moretti, η οποία κέρδισε το Sacher d’oro Καλύτερης Ταινίας, Sacher d’ Oro Α’ Γυναικείου Ρόλου και την Λαϊκή Κριτική Επιτροπή Sacher d’argento στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sacher. Το 2002 κέρδισε βραβεία στα The Opere Nuove Bolzano, Sentiero Corto Milano, Corto Imola Festival και Fano Film Festival ξανά για το La signorina Holibet. Αυτή η μικρού μήκους συμπεριλήφθηκε επίσης στο DVD, “Καλύτερες ταινίες μικρού μήκους της Ιταλίας”

Τον Νοέμβριο του 2002 το νέο του έργο Ritratto di bambino (Πορτρέτο ενός παιδιού) παραγωγής Indigo Film του Nicola Giuliano, κέρδισε ειδική μνεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορίνο, στο τμήμα διεθνών μικρού μήκους. Το Ritratto di bambino έλαβε δύο υποψηφιότητες για το Nastro d’argento (Καλύτερη μικρού μήκους και ειδική μνεία για την παραγωγή) και ήταν επίσημη επιλογή για τα Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου του Λονδίνου, του Εδιμβούργου, της Γλασκώβης, του Μάντσεστερ και του Αμπερντίν. Κέρδισε επίσης το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Luzzara Frontiere, την επίσημη επιλογή στο NICE της Νέας Υόρκης και το Σαν Φρανσίσκο, το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σεβίλλης, το βραβείο FICE, το πρώτο βραβείο στο Visioni Italiane, τη Μπολόνια και την Ειδική Μνεία στο Διεθνές Σιένα Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους. Το 2007 το σενάριο της ταινίας μεγάλου μήκους La costruzione della notte ήταν μεταξύ των φιναλίστ για το βραβείο Solinas. Το 2009 σκηνοθέτησε ένα από τα 24 τρίλεπτα επεισόδια που απαρτίζουν τη συλλογική ταινία Napoli24, σε παραγωγή των Nicola Giuliano, Angelo Curti και Giorgio Magliulo με το RaiCinema. Το 2013 σκηνοθέτησε μια σειρά δέκα επεισοδίων, 1992, με τον Giuseppe Gagliardi σε παραγωγή Wild για τον Σκάι. Το 2014 γύρισε το Cercando la grande bellezza (Αναζητώντας τη μεγάλη ομορφιά), ένα ντοκιμαντέρ για την ταινία του Paolo Sorrentino La grande bellezza από την Indigo Film.

Το Il cattivo poeta , σε παραγωγή των Matteo Rovere και Andrea Paris για το Ascent Film, είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία για τον κινηματογράφο. Επόμενη ταινία του (σε παραγωγή τώρα) το Le Deluge.

Τετάρτη 2 Aυγούστου 2023

“Comedians”

–Σκηνοθεσία: Γκαμπριέλε Σαλβατόρες | Gabriele Salvatores

Παραγωγή: 2021

Παίζουν: Alessandro Besentini aka Ale, Francesco Villa aka Franz, Natalino Balasso, Demetra Bellina, Marco Bonadei, Elena Callegari, Aram Kian, Walter Leonardi, Giulio Pranno, Vincenzo Zampa, Christian De Sica

Διάρκεια:96’

Έξι επίδοξοι κωμικοί κουρασμένοι από τη μετριότητα της ζωής τους πρόκειται να εμφανιστούν για πρώτη φορά σε κλαμπ. Ένας κριτής παρευρίσκεται στην εκδήλωση, για να επιλέξει έναν από αυτούς ώστε να παίξει σε τηλεοπτική εκπομπή. Για κάποιους από αυτούς αυτή είναι η πρώτη πραγματική ευκαιρία που έχουν να αλλάξουν τη ζωή τους, για άλλους είναι η τελευταία. Όταν ξεκινά η παράσταση, οι κωμικοί έχουν ένα τεράστιο δίλημμα: να ακούσουν τον δάσκαλό τους, που προτιμά μια έξυπνη κωμωδία, ή να ευχαριστήσουν τον μονολιθικό κριτή; Ή μήπως θα έπρεπε να επιλέξουν μια εντελώς προσωπική και πρωτότυπη προσέγγιση; Ακολουθώντας τις ιστορίες έξι χαρακτήρων, οι Comedians είναι ένας προβληματισμός για το ίδιο το νόημα της κωμωδίας στην εποχή μας.

Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Trevor Griffiths σε διασκευή του Gabriele Salvatores, ο οποίος το είχε ήδη ανεβάσει πριν από χρόνια στο Teatro dell’ Elfo στο Μιλάνο, το Comedians είναι ένας καλειδοσκοπικός προβληματισμός για την αξία της κωμωδίας, η οποία μπορεί να είναι προκλητική ή απλή ψυχαγωγία, φάρμακο ή γαργαλητό, θάρρος ή εφησυχασμός.

Επιστρέφοντας στην ατμόσφαιρα, ενός έργου του Τρέβορ Γκρίφιθς, που ανέβηκε στο Έλφο Πουτσίνι τη δεκαετία του ογδόντα, μεταγραμμένο ως σουρεαλιστική κωμωδία, το Kamikazen – Ultima notte a Milano ακούγεται μελαγχολικό σάουντ για τον Γκαμπριέλε Σαλβατόρες. Ωστόσο, οι Comedians, η νέα προσπάθεια του σκηνοθέτη, στις θορυβώδεις νυχτερινές σκηνές, στους δρόμους που είναι διάσπαρτοι από περιθωριοποιημένους ανθρώπους που αναζητούν στο vis comica, ένα άνοιγμα στην πολυπόθητη επιτυχία, απογοητευμένοι στις καθημερινές επαγγελματικές τους δραστηριότητες, διαφέρει πολύ από τη διάσημη κωμωδία του «Milano da bere». Πλαισιωμένο από όμορφα τραγούδια του Tom Waits, το Comedians αποτελεί μια πρωτοτυπία στον ιταλικό κινηματογράφο, τοποθετώντας τον εαυτό του ως μια διαλεκτική σύγκριση στη φιλοσοφία της κωμωδίας, μια τέχνη που είναι δύσκολο να κατακτηθεί στις μέρες μας χωρίς να εκπέσει σε γκροτέσκο ή, ακόμη χειρότερα, σε χυδαίο λόγο, κάτι πολύ συνηθισμένο σε πολλές τηλεοπτικές παραγωγές. Σε ένα σχεδόν ιψενικό κεκλεισμένων των θυρών δράμα, όπου οι εξωτερικοί χώροι είναι απλά «έξτρα» λειτουργικοί στη δημιουργική ένταση των εμπλεκόμενων πρωταγωνιστών, ο Σαλβατόρες μέσα από τα alter-ego του, με δύο αντιθετικές προσωπικότητες: έναν εξαιρετικό Έντι Μπάρνι (Ναταλίνο Μπαλάσο), τον δάσκαλο που επιδιώκει να διδάξει την ηθική της κωμωδίας στους μαθητευόμενους μαθητές του και τον Μπερνάρντο Τσέλι (Κρίστιαν Ντε Σίκα), τον πρώην σύντροφό του, μαϊντανό της δημόσιας τηλεόρασης, σκέφτεται με πικρία τι σημαίνει «να κάνεις τον κόσμο να γελάει» σήμερα. Και το κάνει σε μια σκόπιμα θεατρική ταινία «διατριβής», όπου η ομάδα των πρόθυμων stand up κωμικών με ονόματα του διαμετρήματος των Ale & Franz, Walter Leonardi, Vincenzo Zampa, Marco Bonadei και Giulio Pranno, εκ των οποίων μόνο ένας, στο τέλος της δοκιμασίας, θα επιλεγεί από το πρακτορείο Celli για μια «εκκίνηση» στον δύσκολο κόσμο της ψυχαγωγίας δείχνουν τις ιδιομορφίες τους, την ευθραυστότητά τους, τις συγκρούσεις τους και κυρίως το ζητούμενο “τι πρέπει να πει κανείς για να γελάσει ο κόσμος”. Δηλαδή, είτε για να αποκαλύψει τις στρεβλώσεις του κόσμου, γελώντας γι’ αυτόν, αλλά ρίχνοντας βίαιες γροθιές στο στομάχι του θεατή (όπως κάνει ο «λυπημένος» κλόουν που υποδύεται ο Πράννο) είτε χρησιμοποιώντας το «κλασικό» και δοκιμασμένο: σεξιστικά αστεία, που εγγυώνται μια εύκολη λαϊκή επιτυχία. Οι Comedians, τελικά, είναι «απλώς» αυτό: ένα δείγμα της ετερόκλητης ανθρωπότητας, των διαλεκτικών τροχιών που συχνά παρεκκλίνουν από τον κεντρικό δρόμο με ατελή τρόπο, αλλά ικανές, όπως στο όμορφο φινάλε μεταξύ Pranno και Balasso, δύο ήρωες παιδιά του ίδιου παρελθόντος, να περιγράψουν για εμάς με μια πολύ επίκαιρη σύνθεση- τμήμα του σημερινού κόσμου, όπου τα πάντα επιδεινώνονται συνεχώς στον κοινωνικό ιστό, στερώντας του την ανθρώπινη ουσία και αναπόφευκτα μελαγχολώντας. Στην κενή αναζήτηση της λύτρωσης, γιατί όχι, ακόμη και ενάντια στις ηθικές αρχές του, επιλέγοντας ίσως τον ευκολότερο και λιγότερο ενάρετο δρόμο: τα φώτα της δημοσιότητας, μιας ολοένα και πιο εφήμερης λάμψης.

Τετάρτη 26 Ιουλίου 2023

Όλη η τρελή αγάπη μου | Tutto il mio folle amore

Σκηνοθεσία: Γκαμπριέλε Σαλβατόρες | Gabriele Salvatores

Παραγωγή: 2019

Παίζουν: Claudio Santamaria, Valeria Golino, Diego Abatantuono, Giulio Pranno, Daniel Vivian, Marusa Majer, Tania Garribba

Διάρκεια: 97’

Πέρασαν δεκαέξι χρόνια από την ημέρα που γεννήθηκε ο Βίνσεντ. Τα δεκαέξι αυτά χρόνια δεν ήταν εύκολα για κανέναν, ούτε για τον Βίνσεντ, βυθισμένο σε έναν δικό του κόσμο, ούτε για τη μητέρα του Έλενα και τον σύντροφό της Μάριο, που τον υιοθέτησαν. Ο Willi είναι τραγουδιστής και ο βιολογικός πατέρας του Vincent. Ένα βράδυ, απροσδόκητα, αποφάσισε τελικά να συναντήσει τον γιο που δεν είχε ξαναδεί, ανακαλύπτοντας ότι δεν ήταν τίποτα όπως είχε φανταστεί.

Μια ταινία για τη διαφορετικότητα, που στηρίζεται στο μυθιστόρημα «Αν σε αγκαλιάσω μην φοβάσαι» του Fulvio Ervas και του γιου του, που ταξίδεψαν στην Αμερική.

Κέρδισε δύο Βραβεία και είχε 5 υποψηφιότητες για το Nastri d’Argento και 1 υποψηφιότητα για τον David di Donatello

Ο Γκαμπριέλε Σαλβατόρες (γεννημένος στις 30 Ιουλίου 1950) είναι Ιταλός βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Γεννημένος στη Νάπολη, ο Σαλβατόρες έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης θεάτρου το 1972, ιδρύοντας στο Μιλάνο το Teatro dell’Elfo, για το οποίο σκηνοθέτησε αρκετά έργα avant-garde μέχρι το 1989. Εκείνη τη χρονιά, σκηνοθέτησε την τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του, Marrakech Express, την οποία ακολούθησε το 1990 η Turné. Και οι δύο ταινίες μοιράζονταν μια ομάδα φίλων ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένων των Diego Abatantuono και Fabrizio Bentivoglio, οι οποίοι θα είναι παρόντες σε πολλές από τις μεταγενέστερες ταινίες του. Ο Turné προβλήθηκε στο τμήμα Un Certain Regard στο Φεστιβάλ των Καννών το 1990. Το 1991, ο Salvatores έλαβε διεθνή έπαινο για το Mediterraneo, το οποίο κέρδισε ένα Όσκαρ ως καλύτερη ξένη ταινία. Κέρδισε επίσης τρία David di Donatello, το πιο σημαντικό βραβείο για τον ιταλικό κινηματογράφο, και ένα Nastro d’Argento. Το 1992, κυκλοφόρησε το Puerto Escondido, από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Pino Cacucci, στο οποίο ο Abatantuono και ο Bentivoglio ενώθηκαν από έναν άλλο τυπικό ηθοποιό για τον Salvatores, τον Claudio Bisio. Την επόμενη χρονιά σκηνοθέτησε το Sud, με τον Silvio Orlando, μια προσπάθεια να καταγγείλει την πολιτική και κοινωνική κατάσταση του Mezzogiorno της Ιταλίας από τη σκοπιά των ανέργων και εκείνων που βρίσκονται στο περιθώριο της κοινωνίας. Τα κύρια θέματα των σεναρίων του Σαλβατόρες είναι η απόδραση από μια πραγματικότητα που δεν γίνεται αποδεκτή ή κατανοητή, η νοσταλγία για φίλους και τα ταξίδια που δεν τελειώνουν ποτέ. Μια νέα πειραματική περίοδος, ωστόσο, ξεκίνησε το 1997 με τους Nirvana, μια απόπειρα επιστημονικής φαντασίας/cyberpunk που έλαβε μικτές κριτικές. Ακολούθησαν τα σουρεαλιστικά Denti (Teeth, 2000) και Amnèsia (2002). Και οι δύο παρουσίασαν τον Σέρχιο Ρουμπίνι. Μια καλή επιτυχία ήταν το I’m Not Scared του 2003, από το μυθιστόρημα του Niccolò Ammaniti. Το 2005 σκηνοθέτησε το νουάρ Πού πας, μωρό μου;. Η ταινία του 2008 As God Commands συμμετείχε στο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας.

Φιλμογραφία

Όνειρο νύχτας (1983)
Kamikazen – Last Night in Milan (1987)
Marrakesh Express (1989)
On Tour (Turné, 1990)
Mediterranean (1991)
Puerto Escondido (1992)
South (1993)
Nirvana (1997)
Δόντια (2000)
Amnesia (2002)
Δεν φοβάμαι (2003)
Που πας μωρό μου; (2005)
As God Commands (2008)
Happy Family (2010)
Siberian Education (2012)
Ιταλία σε μια μέρα (2014)
The Invisible Boy (Il ragazzo invisibile, 2014)
The Invisible Boy: Second Generation (2018)
Volare, Tutto il mio folle amore, (20219)

Τετάρτη 5 Ιουλίου 2023

Μια ιστορία χωρίς όνομα | Una storia senza nome

Σκηνοθεσία: Ρομπέρτο Αντό | Roberto Andò

Παραγωγή: 2018

Παίζουν: Micaela Ramazzotti, Renato Carpentieri, Laura Morante, Alessandro Gassmann, Jerzy Skolimowski, Gaetano Bruno, Antonio Catania

Διάρκεια:110’

Η Βαλέρια είναι η νεαρή γραμματέας ενός παραγωγού ταινιών. Ζει μια απομονωμένη ζωή, στην ίδια πολυκατοικία με τη μητέρα της, και γράφει ανώνυμα σενάρια για έναν επιτυχημένο σεναριογράφο, τον Αλεσάντρο Πες. Μια μέρα την πλησιάζει ένας μυστηριώδης συνταξιούχος αστυνομικός που θέλει να της πει την ιστορία ενός εγκλήματος. Η Βαλέρια είναι επιφυλακτική αλλά συνεπαρμένη από τα λόγια του. Όταν πηγαίνει σπίτι, χρησιμοποιεί αυτό που άκουσε για να γράψει ένα σενάριο που οι παραγωγοί περίμεναν με αγωνία. Θα είναι το επόμενο σενάριο του Αλεσάντρο Πες. Το σενάριο πάει πολύ καλά, σε σημείο που αρκετοί παραγωγοί δείχνουν ενδιαφέρον για τη χρηματοδότηση της ταινίας και ένας μάλλον ηλικιωμένος αλλά σεβαστός Αμερικανός σκηνοθέτης προσλαμβάνεται για να την γυρίσει. Αλλά αυτή η πλοκή αποδεικνύεται επικίνδυνη. Η ταινία Storia senza nome ή The stolen Caravaggio αναφέρεται στην πραγματικότητα στη μυστηριώδη κλοπή του διάσημου πίνακα του Caravaggio «The Nativity», που πραγματοποιήθηκε στο Παλέρμο το 1969 από τη μαφία.

Roberto Andò

Γεννημένος στο Παλέρμο, ο Andò έκανε το ντεμπούτο του ως βοηθός σκηνοθέτη, συνεργαζόμενος με τους Francis Ford Coppola, Federico Fellini, Michael Cimino και Francesco Rosi. Το 1986 έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή σκηνοθετώντας το La foresta-radice-labirinto, ένα έργο κουκλοθεάτρου βασισμένο στην αυθεντική ιστορία του Italo Calvino με κούκλες που σχεδίασε ο Renato Guttuso. Μετά από αρκετές ταινίες ντοκιμαντέρ, ο Andò έκανε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του το 2000, με το Il manoscritto del Principe, σε παραγωγή Τζουζέπε Τορνατόρε.

Φιλμογραφία