

Ο Ευριπίδης (480 π.Χ. – 406 π.Χ.) ήταν Έλληνας τραγικός ποιητής και ένας από τους τρεις μεγάλους διδασκάλους του αττικού δράματος στο αρχαίο ελληνικό θέατρο.
Οι «Τρωάδες» είναι τραγωδία του Ευριπίδη που παρουσιάζει τη μοίρα των γυναικών της Τροίας μετά την πτώση της πόλης, αναδεικνύοντας τη φρίκη του πολέμου και την ανθρώπινη τραγωδία.
Ιστορικό πλαίσιο
Η τραγωδία γράφτηκε το 415 π.Χ., κατά τη διάρκεια του Πελοποννησιακού Πολέμου, και θεωρείται συχνά σχόλιο στις πρόσφατες φρικαλεότητες των Αθηναίων, όπως η κατάληψη της Μήλου και η προετοιμασία για τη Σικελική Εκστρατεία. Παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια και κέρδισε το δεύτερο βραβείο, πίσω από τον Ξενοκλή. Το έργο αποτελεί μέρος τριλογίας που αναφέρεται στον Τρωικό Πόλεμο, μαζί με τις τραγωδίες «Αλέξανδρος» και «Παλαμήδης» .
Υπόθεση
Η δράση εκτυλίσσεται αμέσως μετά την άλωση της Τροίας. Οι άντρες της πόλης έχουν σκοτωθεί και οι γυναίκες, μαζί με τα παιδιά τους, πρόκειται να γίνουν σκλάβες των Αχαιών. Κεντρικοί χαρακτήρες είναι η Εκάβη, η Κασσάνδρα, η Ανδρομάχη, η Πολυξένη και η Ελένη. Ο Ταλθύβιος, αγγελιοφόρος των Αχαιών, ανακοινώνει τις αποφάσεις των κατακτητών: η Κασσάνδρα προορίζεται για τον Αγαμέμνονα, η Πολυξένη θυσιάζεται στον τάφο του Αχιλλέα, η Ανδρομάχη γίνεται παλλακίδα του Νεοπτόλεμου και η Εκάβη σκλάβα του Οδυσσέα. Το έργο ξεκινά με τους θεούς Αθηνά και Ποσειδώνα να αποφασίζουν να τιμωρήσουν τους Αχαιούς για τις αδικίες τους.
Κεντρικά θέματα
- Ανθρωπισμός και φρίκη του πολέμου: Το έργο καταδεικνύει την καταστροφή, την απώλεια και την υποταγή των αμάχων.
- Θρήνος και αντίσταση: Οι Τρωάδες εκφράζουν τον πόνο τους, αλλά ταυτόχρονα αναζητούν τρόπους να διατηρήσουν την αξιοπρέπειά τους και να αντισταθούν στην απώλεια της ταυτότητας.
- Θεϊκή παρέμβαση και μοίρα: Οι θεοί παρεμβαίνουν για να τιμωρήσουν ή να προστατεύσουν, αναδεικνύοντας τη σύγκρουση ανάμεσα στη μοίρα και την ανθρώπινη δράση.
- Γυναικείο σώμα ως σύμβολο: Το έργο εξετάζει το σώμα των γυναικών ως μέσο έκφρασης της τραγωδίας και της συλλογικής μνήμης.
Σύγχρονες Παραστάσεις και Προσαρμογές
Οι «Τρωάδες» έχουν ανέβει πολλές φορές στην Ελλάδα και διεθνώς. Σημαντικές παραστάσεις περιλαμβάνουν:
- Το 1971, κινηματογραφική μεταφορά από τον Μιχάλη Κακογιάννη με πρωταγωνίστρια την Κάθριν Χέπμπορν.
- Το 2026, το Εθνικό Θέατρο ανέβασε το έργο στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου σε μετάφραση Γιάννη Τσαρούχη και σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, με ensemble 22 ηθοποιών και ζωντανή μουσική, δίνοντας έμφαση στη συλλογική εμπειρία και την προσβασιμότητα για άτομα με αναπηρία.
- Προσαρμογές από Ζαν-Πωλ Σαρτρ, Χάνοχ Λέβιν και άλλους, που ενσωματώνουν σύγχρονα πολιτικά και υπαρξιακά θέματα.
Σημασία
Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη παραμένουν ένα ισχυρό αντιπολεμικό έργο, που αναδεικνύει την ανθρώπινη τραγωδία, την αδικία και την αντοχή των γυναικών σε συνθήκες καταστροφής. Το έργο συνδέει την αρχαία μυθολογία με σύγχρονα ζητήματα, όπως η βία, η σκλαβιά και η συλλογική μνήμη, καθιστώντας το διαχρονικό και επίκαιρο.
Λίγα λόγια για την παράσταση “Τρωάδες” που παρουσιάζεται από το Εθνικό θέατρο στις 31 Ιουλίου – 1 Αυγούστου 2026 στον ιερό χώρο του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου:
Το κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό και βαθιά αντιπολεμικό έργο του μεγάλου τραγωδού ζωντανεύει από ένα σύνολο είκοσι δύο ερμηνευτριών και ερμηνευτών –ανάμεσά τους μέλη της Ομάδας Εν Δυνάμει– κάθε ηλικίας, με και χωρίς αναπηρία, και με ζωντανή μουσική επί σκηνής. Στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τις Τρωάδες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, σε μια παράσταση για τη διαχρονική φρίκη του πολέμου και την απώλεια ως συλλογική μνήμη, μα – κυρίως– για το γυναικείο σώμα ως παγκόσμιο σύμβολο της ανθρώπινης τραγωδίας.
Στις Τρωάδες του Ευριπίδη, τα σώματα των γυναικών δεν βρίσκονταν πάντοτε υπό αιχμαλωσία. Αν και ανήκαν σε μια βαθιά πατριαρχική κοινωνία, ήταν –για τα μέτρα της εποχής– ελεύθερα: είχαν επιλογές, όνειρα και τη δυνατότητα μιας αξιοπρεπούς ζωής. Καθώς, όμως, πλησιάζει το τέλος μιας εποχής –μιας ζωής δοξασμένης και άλλοτε απλώς υποφερτής, της ίδιας της Ιστορίας τους– οι Τρωάδες μιλούν για τη φρίκη του πολέμου μέσα από το φίλτρο του (θηλυκού) σώματος, που διαισθάνεται πως θα αντικειμενοποιηθεί και θα απανθρωποποιηθεί.
Στο ανέβασμα της Ελένης Ευθυμίου, οι Τρωάδες δεν είναι μόνο τα όμορφα, υγιή κορμιά των προνομιούχων γυναικών της βασιλικής οικογένειας που αναμένουν την τελική διαλογή. Τα σώματά τους αναμειγνύονται με άλλα σώματα –ανήλικα, ανάπηρα, ηλικιωμένα– που ούτε πριν τον πόλεμο αποφάσιζαν για τον εαυτό τους και που συνήθως δεν έχουν το προνόμιο της αφήγησης. Σώματα που το σύστημα αγνοεί επιδεικτικά, που η εξουσία επιλέγει με ποιον τρόπο θα διαχειριστεί ή θα αφανίσει. Σε αυτό, άλλωστε, ο πόλεμος είναι ‘δίκαιος’: εξισώνει πάντα το πολύ με το λίγο και με το καθόλου.
Κι αν όλα αυτά τα δέρματα, οι ψυχές, τα βλέμματα, οι μήτρες, οι μνήμες μπορούν να ιδωθούν συμβολικά ως οι (από πάντα) καταπιεσμένες αυτού του κόσμου, μπορούν αυτά τα υποκείμενα να ξανακερδίσουν το δικαίωμα της επιλογής; Πώς; Κραυγάζοντας το μίσος; Θρηνώντας ή γελώντας μέσα στο χάος και το αδιέξοδο; Υπάρχει άραγε τρόπος οι ηρωίδες να επαναοικειοποιηθούν τα σώματά τους;
Συντελεστές
Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης
Διασκευή—Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
Σχεδιασμός ήχου: Σοφία Καμαγιάννη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά
Βοηθός σκηνοθέτριας: Θέμης Θεοχάρογλου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δέσποινα Μαρία Ζαχαρίου
Βοηθός φωτίστριας: Νατάσα Πετροπούλου
Β βοηθός σκηνογράφου: Ταξιάρχης Χούμος
Καλλιτεχνικές συνεργάτιδες για την υποστήριξη της ομάδας Εν Δυνάμει: Ελένη Ζαχοπούλου, Δάφνη Καφετζή, Αγγελική Τόμπρου Παίζουν (αλφαβητικά): Αργύρης Ξάφης (Ταλθύβιος), Εύη Σαουλίδου (Ανδρομάχη), Νάνσυ Σιδέρη (Κασσάνδρα), Βασιλική Τρουφάκου (Ελένη), Λυδία Φωτοπούλου (Εκάβη), Γιώργος Χριστοδούλου (Μενέλαος)
Χορός: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Μαρία Δαχλύθρα, Eλένη Δημοπούλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Ειρήνη Κουρούβανη, Λωξάνδρα Λούκας, Λυγερή Μητροπούλου, Θεανώ Παπαβασιλείου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νίκη Πεταλά, Χρύσα Τουμανίδου
Μαζί τους, στους ρόλους της νεαρής Πολυξένης και του μικρού Αστυάνακτα η Άνα Τζουλάκη Χριστοδούλου και ο Μιχάλης Μήτσης αντίστοιχα.
Μουσικοί επί σκηνής: Σοφία Καμαγιάννη (πιάνο), Γιώργος Μπουκαούρης (κρουστά), Σοφιανός Πεσιρίδης (όμποε)
Φωτογραφίες: Karol Jarek
Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης
Το έργο
Αρχαίο κείμενο |
Μετάφραση |
ΠΡΟΛΟΓΟΣΠΟΣΕΙΔΩΝ |
ΠΡΟΛΟΓΟΣΣΚΗΝΗ: Στην ακρογιαλιά της Τροίας, η άκρη του στρατοπέδου των Αχαιών· μερικές καλύβες. Στο βάθος η Τροία· φαίνονται τα τείχη της και πίσω απ᾽ αυτά σκεπές ναών και σπιτιών· από την πόλη βγαίνει καπνός, που φανερώνει πυρκαϊά. |
| Όλόκληρο το έργο σε αρχαίο κείμενο και μετάφραση >>> εδώ. |